Guide du débutant pour la création d'animations en pixel art

L’animation en pixel art possède un charme unique qui évoque l’âge d’or des jeux vidéo. Créer un personnage qui marche ou un slime qui rebondit pour votre jeu indépendant peut sembler intimidant, mais c’est une compétence que tout le monde peut apprendre. La clé est de comprendre quelques principes fondamentaux.

Ce guide vous guidera à travers les bases de l’animation image par image et vous montrera comment créer votre première animation — une balle rebondissante classique — en utilisant notre outil gratuit d’animation en pixel art.

Les principes fondamentaux de l’animation (simplifiés pour le pixel art)

L’animation professionnelle comporte de nombreux principes, mais pour le pixel art, nous pouvons nous concentrer sur quelques idées clés pour donner vie à vos sprites.

1. Le timing et l’espacement

Le timing est le nombre total d’images pour une action. Plus il y a d’images, plus l’action est lente ; moins il y en a, plus elle est rapide. L’espacement est la distance qu’un objet parcourt entre les images. Lorsque les objets sont très espacés, ils semblent se déplacer rapidement. Lorsqu’ils sont proches les uns des autres, ils se déplacent lentement. C’est ainsi que vous créez l’illusion d’accélération et de décélération.

2. L’écrasement et l’étirement (Squash and Stretch)

C’est le principe le plus important pour donner à vos objets une sensation de poids et de flexibilité. Lorsqu’un objet se déplace, son volume doit paraître constant.

• Étirement : Lorsque la balle rebondissante tombe et prend de la vitesse, elle s’étire verticalement.
• Écrasement : Lorsqu’elle heurte le sol, elle s’écrase pour montrer l’impact.
• Volume : La forme écrasée doit être plus large pour compenser sa hauteur réduite, en gardant son volume constant.

3. L’anticipation

Avant une action majeure, il y a souvent une petite contre-action. Pensez à un personnage qui plie les genoux avant de sauter. Cette “anticipation” prépare le spectateur à ce qui va se passer et rend l’action principale plus percutante.

Tutoriel étape par étape : Animer une balle rebondissante

Appliquons ces principes. Nous utiliserons l’outil d’animation en pixel art pour créer un simple rebond.

Étape 1 : Configurez votre toile

Ouvrez l’outil. Tout d’abord, sélectionnez une taille de toile. Pour un objet simple comme une balle, 32x32 est un excellent point de départ. Choisissez une couleur pour votre balle dans la palette.

Étape 2 : Dessinez les images clés

Les images clés sont les images les plus importantes qui définissent le début et la fin d’une action. Pour un rebond, nous en avons deux : le point le plus haut et le point d’impact.

1. Image 1 (Le sommet) : Dessinez un cercle rond en haut de la toile. C’est la balle au sommet de son rebond, où elle est momentanément en apesanteur.

2. Ajouter une nouvelle image : Utilisez le bouton “Ajouter nouveau” dans la chronologie des images.

3. Image X (L’impact) : Sur une nouvelle image (disons l’image 5 pour l’instant), dessinez la version “écrasée” de votre balle en bas de la toile. Rendez-la plus large et plus plate que le cercle original pour montrer la force de l’impact.

Vous avez maintenant les deux moments les plus importants de votre animation !

Étape 3 : Dessinez les images intermédiaires (“in-betweens”)

Maintenant, nous comblons les vides. C’est ici que l‘“espacement” est essentiel.

1. Chute (Ralenti de sortie) : La balle commence lentement et accélère en tombant à cause de la gravité. Cela signifie que l’espacement entre les images doit augmenter.

   • Dupliquer l’image 1 : Sélectionnez votre première image et cliquez sur “Dupliquer l’image”. Sur cette nouvelle image, déplacez la balle vers le bas d’un tout petit peu (1-2 pixels).
   • Dupliquer à nouveau : Dupliquez la deuxième image. Sur cette nouvelle image, déplacez la balle un peu plus vers le bas (3-4 pixels) et peut-être l’étirez légèrement.
   • Continuer : Continuez à dupliquer et à déplacer la balle vers le bas de distances de plus en plus grandes jusqu’à ce qu’elle soit sur le point de toucher le sol.

2. Montée (Ralenti d’entrée) : Après l’impact, la balle est projetée vers le haut, se déplaçant rapidement au début, puis ralentissant à mesure qu’elle atteint le sommet. L’espacement doit diminuer.

   • Les images de la montée de la balle ne sont que les images de la chute en sens inverse ! Vous pouvez les redessiner ou simplement dupliquer et réorganiser vos images existantes.

Étape 4 : Prévisualisez et affinez

Votre chronologie pourrait ressembler à quelque chose comme ça :

• Image 1 : Point culminant (cercle parfait)
• Image 2 : En chute (un peu déplacée)
• Image 3 : En chute (plus déplacée, légèrement étirée)
• Image 4 : Sur le point de toucher le sol (très étirée)
• Image 5 : Impact (écrasée)
• Image 6 : En montée (identique à l’image 4)
• Image 7 : En montée (identique à l’image 3)
• Image 8 : En montée (identique à l’image 2)

Maintenant, utilisez la fenêtre de Prévisualisation. Cliquez sur “Jouer”. Comment ça a l’air ?

• Trop rapide/lent ? Ajustez le curseur FPS (images par seconde). Un FPS plus bas (comme 8-12) est courant pour le pixel art.
• Saccadé ? Vous devrez peut-être ajouter plus d’images intermédiaires.
• Sans vie ? Essayez d’exagérer l’écrasement et l’étirement.

Étape 5 : Exportez votre animation

Une fois que vous êtes satisfait, vous avez deux options :

• Télécharger l’image (PNG) : Enregistre l’image actuellement sélectionnée.
• Tout télécharger (ZIP) : C’est ce que vous voulez pour un jeu. Cela enregistre chaque image sous forme de fichier PNG numéroté (par exemple, frame_001.png, frame_002.png), prêt à être importé dans votre moteur de jeu.

Vous avez créé votre première animation !

Félicitations ! Vous avez appris les bases de l’animation en pixel art. Ce même processus d’images clés et d’intermédiaires peut être utilisé pour animer n’importe quoi, d’une torche vacillante à un personnage qui marche.

La meilleure façon de s’améliorer est de pratiquer. Essayez d’animer un œil qui cligne, un drapeau qui flotte ou une simple animation d’attente de personnage. Avec ces principes et un outil simple, vous êtes sur la bonne voie pour donner vie à votre monde de jeu.